第152章 下画风波

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《烈火青春》上映首周，尖沙咀某影院爆发了开业以来最激烈的退票潮。

“前面看着像《喝彩》，结尾突然变《第一类型危险》？”穿喇叭裤的年轻人愤怒地踹翻座椅，“我们花钱看青春片，最后十分钟突然冒出来个杀手大屠杀？导演是不是拍到一半换人了？”

这种愤怒并非没有来由。影片前段铺陈的青春躁动——张国容与叶橦初见便开房；汤镇夜与夏文夕在双层巴士上当着乘客的面肆无忌惮地亲热，都在突如其来的暴力结局里化为荒诞。当日本女杀手用武士刀割开汤镇夜胸膛时，整个影院响起此起彼伏的“有没有搞错”。

《电影双周刊》的毒舌影评人写道：“导演谭家名把「暧昧」和「暴戾」硬塞进同一部电影，就像往鸳鸯火锅里倒伏特加——既毁了麻辣的痛快，又糟蹋了清甜的余韵。更致命的是，杀手的出场、动机、背景全在短时间内一股脑抛出，这种「开抽屉」的表现方式，简直是用武士刀切割观众智商。”

深水埗主妇李太的抱怨登上了《东方日报》民生版：“我儿子非要说这片子有深度，结果自己看到一半就睡着了。最后那个杀手出来时，全影院都在问「这人是哪来的」，连打扫卫生的阿婆都看出是临时加的角色啦！”

导演紧急重剪的版本反而雪上加霜。新版删减了部分暴力镜头，却让杀手的存在更显突兀。

《明报周刊》刊登的观众来信集锦堪称灾难：“新版就像把碎瓷片重新摔了一次——更碎更扎眼了！”

“现在不是前卫和晦涩的问题。”午夜场常客阿虎在电台节目里吐槽，“是导演自己都没想明白要表达什么！”

谭家名在访谈中坚持艺术追求：“我想表现香港青年在殖民阴影下的沉沦和反抗。”但观众显然不买账——混迹街头的飞仔们集体抵制电影，认为「把后生仔拍得像任人宰割的羔羊」；知识分子则批评「政治隐喻生硬如贴标签」。

院线经理们聚在茶餐厅开紧急会议时，账本上的数字触目惊心：上座率跌破两成，多家影院单日票房不足千元。“再放下去，电费都赚不回。”弥敦道影院的陈经理把茶杯重重一放，“下画吧，换《最佳拍档》救场。”

而在所有人都没注意的角落，某个穿连帽衫的身影悄悄买了一张午夜场票。

江雪珑独自一人坐在午夜场的最后一排看完电影，暗自叹了口气。跟她印象中一样，这个结局果然成了最大的争议点。

她坐在椅子上思考了半分钟，然后做了个决定。

……

次日，《明报》娱乐版用一整个版面刊登了匿名文章《烈火青春的正确打开方式——不是青春片而是一部暗黑寓言》，在电影水深火热的舆论中炸响了一个深水弹。

在这部电影里，青春，就是一场无预警的屠杀。

谭家名导演的执着，根本不是拍一部暧昧露骨的青春爱情片。从第一个镜头开始——Louis吸食日本电油，被Kathy一把夺过后扔在浴缸中点燃，就已经就在暗示：所谓烈火青春，燃烧的从来不是激情，而是生命本身。

那些被诟病的“割裂感”，恰恰是导演最残忍的诚实。

“开房戏”与“巴士激情戏”的真相——

观众以为看到的是叛逆与自由，实则导演拍的是“困兽”。Louis怕被熟人撞见不得不困在廉价的旅馆里与tomato缠绵时，房间便如同一个牢笼；阿邦与Kathy在巴士上当众亲热时，巴士就如同一个牢笼。这些细节都在说同一件事：他们的放纵不是自由，而是牢笼中无知的狂欢。

日本女杀手的隐喻——

她不是“突然出现”，而是一直在场。她在Kathy跳的日本艺伎舞蹈里；在Louis让姑姑从日本带回来的软性毒品电油里；在音响店橱窗上张贴的日本流行音乐大侵略海报里；在Louis姑姑服装展厅中的日本武士铠甲和武士刀里；在阿邦与Kathy的日本前男友信介展开激烈争论甚至动起手来的民族矛盾里……导演用殖民符号织了张网，而杀手不过是这张网具象化的收束——当香港青年在1982年的迷惘中纵情时，那把割开胸膛的武士刀，早就在历史阴影里高悬在众人头颅上方多年。

白裙捧花少女的救赎——

全片唯一温柔的隐喻，也是最容易被忽视的镜头。江雪珑从Louis身后走过的无声35秒，是导演留给香港青年的选择题：在烈火中化为灰烬，还是带着伤痕继续前行？

观众当然有理由愤怒。因为谭家名撕碎了青春片的糖衣，把1982年香港青年最真实的恐惧拍成了寓言：我们以为自己在演《喝彩》，其实活在《第一类型危险》的片场。